Cadeauxet produits officiels sur le thème Meilleure Pianiste De Tous Les Temps Découvrez des t-shirts, posters, stickers, objets déco et autres produits du quotidien, personnalisés par des artistes indépendants du monde entier. Toutes les commandes sont préparées à la demande et généralement expédiées sous 24 heures dans le monde entier. Leclassement Rolling Stone des 50 plus grands artistes de tous les temps 2019-11-19. PARTAGER . PARTAGER. TWEETER. PARTAGER. ENVOYER PAR E-MAIL. Transferts de santé: les provinces font front avril23rd, 2011. Ne cherchez plus. Mozart, Bach et les autres sont à la rue. Le meilleur pianiste de tous les temps est originaire de Martinique. Et la pieuvre de son talent se trouve dans l’un de ses textes. « Assis sur mon piano, je te joue cette mélodie. ». 36 Retour vers le futur de Robert Zemeckis (1985) 37- Le pianiste de Roman Polanski (2002) 38- Les temps modernes de Charlie Chaplin (1936) 39- Terminator 2 - Premièrement il y a le délai dans le temps. On a envie de se projeter, de se donner un laps de temps dans sa tête, comme lorsqu’on se lance dans des études et on sait qu’il faut 3 ou 4 ou 5 ans minimum pour avoir son diplôme. Novecento: Pianiste. de Alessandro Baricco , mis en scène par Stéphane Rentznik. Le Funambule Montmartre, Paris. - Cet événement n'est plus disponible à la réservation dans cette salle -. En ce moment dans cette salle : Ceci n'est pas une comédie romantique. Algorithme. . Publié le 19/04/2022 à 0635, Mis à jour le 19/04/2022 à 1807 Le pianiste Nicholas Angelich s'est éteint ce lundi à l'âge de 51 ans. JF Leclercq, Erato DISPARITIONS - Après la mort dimanche du pianiste roumain, deux autres géants de la musique se sont éteints ce lundi 18 avril le compositeur Harrison Birtwistle et le pianiste Nicholas Angelich à seulement 51 monde de la musique classique s'est teinté de noir ce lundi 18 avril, pourtant lundi de Pâques. En l'espace d'à peine 24 heures, on apprenait effectivement coup sur coup la disparition soudaine de l'immense pianiste roumain Radu Lupu, du compositeur britannique Harrison Birtwistle, et du pianiste franco-américain Nicholas Angelich, décédé hier à l'âge de seulement 51 ans, des suites d'une longue maladie respiratoire !Sur les réseaux sociaux, l'heure était partout à la tristesse. Philippe Cassard faisait part de son immense chagrin» à l'égard de ses deux collègues, qui venaient de rejoindre le paradis des pianistes.»Avec eux, le temps du concert ne s'inscrivait plus dans une chronologie normale, on respirait avec eux, on frôlait les abîmes avec eux. Notre cœur, notre âme épousaient les contours de leur imagination», écrivait avec justesse et émotion leur confrère David Kadouch. Le chef et compositeur Esa-Pekka Salonen évoquait, en citant non seulement Radu Lupu et Nicholas Angelich, mais aussi Birtwistle, un jour d'une tristesse inimaginable...» Tandis qu'Igor Levit laissait échapper cet irrépressible cri du cœur Trois géants de la musique s'en sont allés. Quelle triste journée de m... pour le monde musical.»À VOIR AUSSI - Qui était Chick Corea, pianiste de légende, mort à 79 ans ?Avec ces trois-là, la musique classique perd effectivement, brutalement, trois talents aussi exceptionnels que singuliers... Et dont le foisonnement imaginatif ou créatif n'avait d'égal que la discrétion et le goût du mystère. La dernière fois que nous avions eu la chance de nous entretenir longuement avec Nicholas Angelich, c'était en 2020, à quelques jours des Sommets Musicaux de Gstaad dont il était cette année-là le mentor. Un rôle qu'il avait accepté avec beaucoup de passion et d'humilité. Tous ont déjà commencé une belle carrière. Pas question de m'imposer comme un maître à des disciples. Je serai comme un collègue. Une paire d'oreilles à leur service», nous avait-il alors déclarés, avec cette gentillesse profonde et ce sens poétique qui le caractérisaient si bien. Une rencontre avec lui était toujours la promesse d'un temps arrêté. Il était dans la vie comme dans son jeu. Comme suspendu hors des heures... Mais pas hors du monde pour autant. Il avait un souci réel et sincère des autres. Y compris des plus jeunes. Il aimait à citer son ancien professeur, Leon Fleisher il disait qu'enseigner, c'est amener les gens à la rencontre d'eux-mêmes.» Lui-même semblait en quête existentielle permanente. C'est ça le plus important aller le plus loin possible dans une recherche, qu'elle soit artistique ou humaine, ou les deux. C'est comme un fil conducteur qu'il faut se donner, à une époque où tout va si vite», lire aussiLeon Fleisher, le pianiste à une main, est décédé à 92 ansIl était né le 14 décembre 1970 à Cincinnati, aux États-Unis. Son père était violoniste à l'orchestre de la ville de l'Ohio. Sa mère pianiste. C'est auprès d'elle, une ancienne élève d'Olga Mihaïlovitch, que Nicholas fit ses premières gammes. Loin de toute école... Mais héritier sans le savoir d'une tradition qui remontait aussi bien à l'URSS qu'à l'influence parisienne Alfred Cortot. C'est pour marcher sur ses traces qu'il fait le voyage en France, à l'âge de treize ans. Une fois à Paris, de bonnes fées se pencheront sur son destin Yvonne Loriod, Aldo Ciccolini et Michel Beroff. Chacun dans son domaine saura détecter l'extrême sensibilité d'un pianiste qui était bien plus qu'un simple interprète un artiste-monde, dont la palette de coloriste ouvrait sur des paysages souvent inouïs, en particulier chez Brahms et Beethoven. Si le monde musical français l'avait très vite adopté, la reconnaissance officielle n'était venue qu'assez tardivement, avec une première victoire de la musique en 2013, au titre de soliste instrumental, confirmée par un second trophée six ans plus tard. Soliste aussi renversant que chambriste apprécié, il était un fidèle du Théâtre des Champs-Élysées, à Paris où il aurait dû se produire à plusieurs reprises en juin prochain et du Festival de la Roque d'Anthéron... Sa présence manquera indubitablement cruellement au paysage pianistique lire aussiThéâtre des Champs-Élysées Rachmaninov 360°Le pianiste roumain Radu Lupu, également décédé dimanche, à l'âge de 76 ans. Piano****Tout comme celle de Radu Lupu. Le pianiste roumain, dont le toucher à la délicatesse infinie, comme irréel, s'est éteint dimanche à Lausanne, à l'âge de 76 ans, lui aussi des suites d'une longue maladie. Ces dernières années, les mélomanes guettaient chacune de ses rares apparitions comme autant de promesses de moments de grâce suspendue. Sa participation, en 2013, à la première édition du Festival de Pâques d'Aix-en-Provence organisé par Renaud Capuçon est restée dans les annales de la manifestation... Au point que près de dix années plus tard, ce concert magique résonne encore dans les mémoires des fidèles de la manifestation qui arpentent en ce moment même les couloirs du Grand Théâtre de en Roumanie quelques mois après la fin de la Seconde Guerre Mondiale, en novembre 1945, il semblait avoir intériorisé dans la profondeur parfois extrême de son jeu, et sa capacité à aller au bout du son et de la résonance, l'idée même de résilience comprise dans chaque être humain. Admis au conservatoire Tchaïkovski de Moscou à l'âge de 16 ans, il avait eu pour professeur l'immense Heinrich Neuhaus, l'un des plus éminents représentants de l'école russe du piano. Quelques années plus tard seulement, sa carrière avait pris un essor considérable grâce au Concours Van Clibrun, dont il sortit premier en 1966, puis aux concours Enescu et Leeds qu'il remporta dans la foulée, en 1967 et 1969. Soliste très demandé, concertiste vénéré par les plus grands chefs d'orchestre tels que Daniel Barenboïm ou Claudio Abbado, il n'en était pas moins resté un homme pudique et discret. Se tenant à l'écart des médias et de la foule. Il s'était retiré de la scène fin 2019 mais avait gardé son aura mythique. En 2016, notre confrère Christian Merlin écrivait à son sujet sans doute le plus grand pianiste vivant, son toucher est le plus subtil et imaginatif que l'on puisse entendre.»À VOIR AUSSI – Chanson non publiée, musique revisitée… Un enregistrement inédit de John Lennon est mis aux enchères au Danemark Aux armes ! Aujourd’hui j’ai préparé la liste des 23 meilleurs films de guerre de tous les temps. Ceux que vous devez avoir regardés au moins une fois dans votre vie. De la 1ère guerre mondiale à la guerre du Vietnam, en passant par la 2nde guerre mondiale, ces films ont abordé ces conflits de manière réaliste et poignante. Je suis allé chercher le top des films de guerre récent aussi Irak et Afghanistan trouvent leur place dans cette liste. Hoo-ha ! Découvrez les meilleurs films de guerre sur le Vietnam 1 Apocalypse Now – 1979 – Francis Ford Coppola Durant la guerre du Vietnam, les services secrets américains confient au capitaine Willard la mission de retrouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées malsaines… Au moyen d’un patrouilleur et de son équipage mis à sa disposition, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour éliminer l’officier. Au cours de ce voyage, il découvre, en étudiant le dossier de Kurtz, un homme très différent de l’idée qu’il s’en faisait. C’est à partir de là que tout part en vrille… Adapté de la nouvelle Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, Apocalypse Now est souvent décrit comme un des meilleurs films de tous les temps. L’American Film Institute le place d’ailleurs en 28ème position dans le classement des 100 meilleurs films du cinéma américain. Coppola, qui pour rappel avait hypothéqué la totalité de ses biens pour investir dans ce chef-d’œuvre, nous offre une vision culturelle, historique et esthétique de la guerre du Vietnam, qui a par ailleurs rapporté 78 millions de dollars au box office. Du festival de Cannes aux Golden Globes, Apocalypse Now a reçu 13 récompenses et 20 nominations. Le must-see des films de guerre. C’est grâce aux scènes cultes d’Apocalypse now que j’ai découvert The Doors et la chevauchée de Walkyries de Wagner. 2 Full Metal Jacket – 1987 – Stanley Kubrick Le film se déroule également lors de la guerre du Vietnam et décrit le parcours de Joker », incarné par Matthew Modine, un jeune engagé volontaire incorporant le corps des Marines de l’US Army à la fin des années 1960. Il se prépare au terrible baptême du feu et à la sanglante offensive du Tet à Hue… Inspiré du roman Le Merdier de Gustav Hasford, le film de Kubrick est classé à la 95ème place de l’AFI’s 100 Years…100 Thrills », un classement des 100 meilleurs thrillers du cinéma américain établi par l’American Film Institute. Une œuvre d’art violente et cynique qui vous fera passer par plusieurs sentiments et souvent assez fort, où l’humain est complètement transformé en machine de guerre. Bouleversant ! Le sort de l’engagé Baleine, le monologue du chef… Autant de scènes cultes qui font de Full Metal Jacket un des films de guerre que j’ai le plus revu. Mon top 2 des meilleurs films de guerre la guerre du Vietnam. Pourtant, historiquement, j’ai une préférence pour la Seconde Guerre Mondiale… 3 Il faut sauver le soldat Ryan – 1998 – Steven Spielberg Le film se déroule durant la Seconde Guerre mondiale, plus précisément lors de la bataille de Normandie connue sous le nom de code Overlord » le Débarquement du 06/06. Il met en scène Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Barry Pepper ainsi que Matt Damon, 5 soldats américains, qui ont pour mission de retrouver ce fameux soldat Ryan dont les frères sont tous morts au combat. Faut-il risquer la vie de tant d’hommes pour n’en sauver qu’une seule ? La reproduction du célèbre débarquement de Normandie vous confrontera de façon réaliste à l’horreur de la guerre. On ne compte plus les distinctions reçues par un des meilleurs films de guerre réalisés dans les 30 dernières années 8 récompenses et 5 oscars, dont 1 pour Steven Spielberg, nommé meilleur réalisateur. Mais également 19 nominations dont l’Oscar du meilleur film de l’année 1999. Pour finir comme si ce n’était déjà pas assez, en 2014 le film est inscrit au National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès. 2h40 de pur plaisir et de somptuosité ! Et pour les amateurs de séries, je ne peux que vous inciter à vous replonger dans Band of Brothers, réalisée par la même team Spielberg/Hanks pour HBO. Le générique, les interviews des vétérans si vous n’avez pas la chair de poule, je vous tire mon chapeau ! 4 La ligne rouge – 1998 – Terrence Malick Toujours dans la Seconde Guerre mondiale, La ligne rouge retrace la bataille de Guadalcanal dans le Pacifique en 1942, qui opposa les Américains aux Japonais. Apeurés avant même le débarquement dans les îles Salomon, les soldats doivent parcourir un long chemin avant d’arriver à la fameuse colline 210. La situation pourra vous rappeler le débarquement de Normandie les Japonais étaient cachés dans des bunkers et canardaient les Américains. Après un massacre sans pareille dû notamment au capitaine Staros et de son non-respect des consignes, les soldats arrivent finalement à prendre possession des lieux. Malheureusement, cette étape est n’est que le début du périple… La ligne rouge a été recompensé deux fois et nominé sept fois, dont l’Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Terrence Malick. Réaliste, philosophique et intelligent, ce film explore le comportement d’hommes ordinaires lors d’un conflit armé, devenant plutôt un poème contre la guerre. Accompagné, qui plus est, par une bande originale composée par Hans Zimmer, ce film est à voir absolument ! D’autres films de guerre sur la bataille du Pacifique le duo Lettres d’Iwo Jima et Mémoires de nos pères, réalisés par Clint Eastwood, dépeignent la même bataille, vue des deux côtés. Récemment, c’est Midway de Roland Emmerich qu’il fallait voir. 5 Voyage au bout de l’enfer – 1978 – Michael Cimino Dans ce premier film parlant de la guerre du Vietnam encore fraîche, Cimino met en scène Robert de Niro, John Savage, John Cazale et raconte l’amitié de trois Américains, ouvriers partis comme soldats pour combattre au Vietnam et qui, pour certains, resteront marqués par des séquelles physiques et psychologiques. Le film a remporté un succès critique et commercial important, remportant ainsi cinq Oscars dont celui du meilleur réalisateur pour Cimino. En 1996, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès des Etats Unis. L’American Film Institute le place à 53ème place du Top 100 en 2007. Généralement considéré comme un des films les plus marquants de la guerre du Vietnam, il s’intéresse davantage à la psychologie des personnages et aux ravages produits par les traumatismes subis. Voyage au bout de l’enfer représente davantage une œuvre sur la guerre qu’un simple film sur la guerre. Dur, violent et désespéré, vous ne devez pas manquer ce film de guerre. 6 Les sentiers de la gloire – 1957 – Stanley Kubrick Kubrick revient une deuxième fois dans ce classement avec Les sentiers de la gloire. Cette fois-ci, changement de décor, le film se déroule pendant la Première Guerre Mondiale. Il retrace l’histoire d’une offensive suicidaire mené par le général français Mineau, contre une position allemande surnommée La fourmilière », envoyant le régiment du Colonel Dax, incarné par Kirk Douglas, les combattre. Film antimilitariste dénonçant les comportements de la haute hiérarchie militaire ainsi que l’animalisation des soldats, Les sentiers de la gloire est un film qui vous montrera l’absurdité de la guerre. Un chef-d’œuvre que je conseille fortement. Découvrez aussi notre sélection des meilleurs films policiers en cliquant sur l’image ci-dessous ! 7 Platoon – 1986 – Oliver Stone Inspiré par la propre vie de Stone car lui-même engagé comme volontaire dans l’armée, l’action de ce film se déroule une fois de plus durant la guerre du Vietnam. Charlie Sheen incarne le jeune Chris Taylor et souhaite servir son pays. Il s’engage donc pour combattre dans la guerre du Vietnam et est affecté à la 25ème division d’infanterie, dans un platoon » peloton, en VF qui a subi des pertes lors de récents combats. Confiant, il est plein d’idéal et souhaite agir pour son pays. Mais la réalité du terrain va vite bouleverser toutes ses illusions… Le film reçoit 17 récompenses dont l’Oscar du meilleur film en 1987, ainsi que 4 nominations. En 2007, l’American Film Institute le classe à la 83ème place de l’AFI’s 100 years…100 movies. Platoon montre des aspects dérangeants de la guerre du Vietnam comme l’abus d’autorité des soldats ou encore l’assassinat d’officiers impopulaires. Un véritable film de guerre pur et dur, intense et bouleversant qu’il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie ! C’est probablement un des films de guerre que j’ai le plus vu avec mon père quand j’étais gamin, avec Rambo 1,2 et 3 ! 8 Inglourious Basterds – 2009 – Quentin Tarantino Seconde Guerre mondiale, encore et toujours. Tarantino nous narre la vengeance d’une jeune française juive, Shoshanna Dreyfus, dont la famille a été assassinée par les nazis. On suit aussi l’avancée d’un commando mené par le lieutenant Aldo Raine, incarné par Brad Pitt, qui formera des groupes de soldats juifs américains pour mener des actions punitives particulièrement sanglantes contre les basterds », autrement dit les nazis, dont un est d’ailleurs incarné de façon sublime par Christopher Waltz. Le film a reçu 15 récompenses et 37 nominations, rien d’étonnant quand on sait que Tarantino aurait pris 10 ans pour écrire le scénario. Le mieux dans ce film ? Probablement Brad Pitt qui parle italien son accent, c’est du grand art ! 9 La liste de Schindler – 1993 – Steven Spielberg Inspiré du roman homonyme paru en 1982 de Thomas Keneally, Steven Spielberg revient une deuxième fois dans ce classement avec La liste de Schindler. Le film raconte la vie d’Oskar Schindler, incarné par Liam Neeson, qui va tout au long de la guerre, protéger des Juifs comme il le peut, en les faisant travailler dans sa fabrique industrielle. Il va ainsi sauver 800 hommes et 300 femmes du tristement célèbre camp d’extermination de Birkenau. Le film reçoit 17 récompenses dont l’Oscar du meilleur réalisateur pour Steven Spielberg ainsi que 12 nominations dont celui du meilleur acteur pour Liam Neeson. En 2004, il va également avoir sa place au National Film Registry, et est classé 8ème dans le top 100 de l’American Film Institute. IMDB l’a intégré dans le classement des meilleurs films de tous les temps avec une note de 8,9/10. Émouvant, brillant, un des meilleurs films de Spielberg, si ce n’est le meilleur. Que dire de plus ? Je n’ai jamais réussi à le regarder sans pleurer. La scène finale où tous les Juifs sauvés déposent leur pierre sur la tombe de Schindler me file encore des frissons rien qu’en écrivant ces lignes. Sur les camps de concentration, regardez aussi La vita è bella de Roberto Benigni, le Pianiste de Polanski, et Victor “Young” Perez de Jacques Ouaniche. Et évidemment Shoah de Claude Lanzmann près de 10 heures. 10 Le jour le plus long – 1962 – Ken Annakin Inspiré du livre éponyme de Cornélius Ryan publié en 1959, ce film retrace chronologiquement les évènements du débarquement allié en Normandie dans la journée du 6 juin 1944. Présentant différents théâtres d’opérations, du point de vue allié et allemand, il retrace l’événement militaire qui mettra fin à la Seconde Guerre mondiale… Suspens et tensions s’ajoutent au drame, aux côtés d’un casting 4 étoiles où l’on retrouve John Wayne, Bourvil, Sean Connery, Henry Fonda & Robert Mitchum. Lors de sa sortie en France, l’engouement est tel qu’il provoque une panne de courant dans certains régions. 4 films de guerre récents qui valent le coup d’oeil 11 Fury – 2014 – David Ayer Nous en sommes en avril 1945, les forces alliés se battent en plein coeur de l’Allemagne Nazie. A bord d’un tank Sherman, le sergent Wardaddy, incarné par Brad Pitt ainsi que ses quatre hommes, s’engagent dans une mission à très haut risque bien au-delà des lignes ennemies. Wardaddy et son équipage vont devoir tout tenter pour frapper l’Allemagne nazie en plein coeur… Inspiré de l’histoire réelle d’une poignée de militaires américains s’opposant à l’armée allemande à bord du char “Fury”, ce film retrace une page de l’histoire de la Seconde Guerre Mondiale en général non-abordée, mettant en lumière le fanatisme des ainsi que l’endoctrinement d’une partie du peuple allemand. Le film reçoit 4 récompenses et une nomination, il fallait bien ça, quand on sait que Shia Labeouf se serait arraché une dent et n’aurait pas pris de douches pendant plusieurs jours pour se mettre dans la peau de Boyd Swan, selon lui ! Un casting lourd, et une coiffure de Brad Pitt qui donne envie ! 12 Stalingrad – 2001 – Jean Jacques Annaud Tout au long de la bataille de Stalingrad, l’affrontement entre deux tireurs d’élite est instrumentalisé par la propagande de leurs camps respectifs, soviétique et nazie. Vassili Zaitsev, incarné par Jude Law, est le tireur d’élite de l’armée rouge. Dans le camp ennemi, l’état-major dépêche son meilleur tireur d’élite, le major Konig, pour abattre celui est devenu le symbole de l’indomptable résistance russe… Un excellent film de Annaud, français par ailleurs, qui retrace l’histoire vraie de Zaitsev, qui aurait abattu près de 240 ennemis durant la bataille de Stalingrad. Beaucoup d’action et très touchant, sans parler des duels de grande intensité entre les deux tireurs d’élite ! Cette bataille étant un des tournants de la WW2, je ne peux que vous recommander de regarder ce film de snipers ! 13 Dunkerque – 2017 – Christopher Nolan En mai 1940, au début de la Seconde Guerre Mondiale, environ 400 000 soldats britanniques, canadiens, français et belges se retrouvent encerclés par les troupes allemandes dans la poche de Dunkerque. Ce film retrace donc le récit de la fameuse évacuation des troupes alliés. Récompensé par trois Oscars, il s’agit de plus grand succès mondial en termes de recette, pour un film traitant de la Seconde Guerre Mondiale. Il reçoit huit nominations et trois récompenses, dont une dizaine de distinctions dans des pays étrangers. L’immersion totale dans un cauchemar sans nom ! Nolan nous plonge dans l’enfer qui vivent les soldats dont l’espoir de revoir leur pays est sans cesse remis en question. J’étais à l’avant-première française au Grand Rex le tic-tac prend aux tripes du début à la fin. Nolan sait mettre la pression à son spectateur et le scotcher dans son siège ! 14 Tu ne tueras point – 2014 – Mel Gibson Desmond Doss, incarné par Andrew Garfield, est le fils d’un ancien soldat de la Première Guerre Mondiale et veut apporter sa pierre à l’édifice lorsqu’éclate la Guerre du Pacifique. Il souhaite s’engager mais refuse de porter une arme au combat en raison de ses croyances adventistes. C’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre, pour en ressortir en tant que héros… Vous voyez Forrest Gump qui ramène toute son unité à couvert ? C’est exactement la même intrigue ici, mais ça saigne et ça meurt dans tous les sens. Le film reçoit 4 récompenses et 4 nominations dont l’Oscar 2017 du meilleur film. Rarement un film de guerre n’avait été aussi humain. Fort, intense, prenant, sanglant, puissant… Un chef-d’oeuvre d’une rare violence, parfaitement servi par Andrew Garfield dirigé par Mel Gibson. 6 films de guerre sur l’Irak et l’Afghanistan Parce qu’il n’y a pas que la Seconde Guerre Mondiale et la guerre du Vietnam dans la vie, le patriotisme américain continue d’inonder nos écrans avec ces films de guerre récents. Ils traitent notamment des conflits armés en Afghanistan et en Irak. 15 La chute du faucon noir – 2001 – Ridley Scott Octobre 1993, en Somalie, la guerre civile provoque une famine dans la population. Une centaine de marines américains de la Task Force Ranger est envoyée en mission sur les lieux pour assurer le maintien de la paix et capturer les deux principaux lieutenants et quelques autres associés de Mohamed Farrah Aidid, un chef de guerre local. Mais cette opération de routine vire rapidement au cauchemar… Le film reçoit 2 récompenses et 2 nominations dont l’Oscar du meilleur réalisateur pour Ridley Scott. Avec Hans Zimmer à la bande son, le jeune premier Josh Hartnett était au sommet de son art. Le reste du casting envoie du lourd aussi Tom Hardy encore jeune, Tom Sizemore, Eric Bana et Ewan McGregor. Un de mes films de guerre préféré, que je regarde toujours avec plaisir. 16 Zero Dark Thirty – 2012 – Kathryn Bigelow Après les attentats du 11 septembre 2001, la CIA traque pendant presque 10 ans Ben Laden, chef du réseau Al Qaïda, avant qu’une équipe des SEAL parviennent à l’éliminer, à 0030. Zero – dark – thirty, c’est le code pour dire minuit et demie. Ce film fait partie de la liste des 10 meilleurs films de l’année 2012 par le New York Times et a également reçu plus de 110 distinctions. Jessica Chastain et Jason Clarke partagent l’affiche, laissant des miettes aux soldats. Une topographie des lieux parfaite et une tension maximale ! C’est véritablement un film à voir, pour les scènes d’interrogatoires, musclées, et pour comprendre les embûches bureaucratiques qui ont ralenti cette traque. 17 Du sang et des larmes – 2014 – Peter Berg Marcus, incarné par Mark Wahlberg, Mike, Matt et Dany sont quatre soldats des SEAL’s, une unité d’élite de la marine américaine. Leur mission est d’éliminer Ahmad Shah, haut responsable taliban qui a causé la mort de 20 militaires de la Navy une semaine plus tôt. Mais rapidement repérés et encerclés, les quatre soldats vont se retrouver pris au piège… Le film de Berg a reçu des critiques largement positives de la part des critiques de cinéma, il reçoit 4 récompenses et 3 nominations notamment celui du meilleur film d’action en 2014. Un très bon film sur la guerre en Afghanistan, violent, dynamique et haletant je suis ressorti de la salle, j’étais triste. No spoilers 18 American Sniper – 2014 – Clint Eastwood Chris Kyle, incarné par Bradley Cooper, est un champion de rodéo vivant au Texas. Après les attentats qui ont frappé l’ambassade américaine de Nairobi en 1998, il décide de s’engager dans les forces armées des États-Unis dans le but de protéger ses camarades. Sa précision au tir sauve beaucoup de vies humaines sur le champ de bataille. Il devient le sniper de légende en Irak. Cependant, sa réputation se propage au-delà des lignes ennemies, ce qui fait que sa tête est mise à prix il devient ainsi une cible privilégiée… Le film a reçu 10 récompenses et 14 nominations dont celui du meilleur réalisateur pour Clint Eastwood. On connaît le côté pro-Républicain pro-guerre de tonton Clint Eastwood c’est un bon film de guerre, et le côté histoire vraie le rend touchant. Quand Good Kill est sorti la même année, on l’a présenté comme l’anti American Sniper si le film d’Eastwood glorifie un sniper, Good Kill raconte la détresse psychologique d’un pilote de drones qui fait la guerre depuis sa base du Nevada. 19 The Hurtlocker démineur – 2009 – Kathryn Bigelow Bigelow revient une deuxième fois elle aussi dans ce classement et nous parle de la guerre d’Irak. L’équipe américaine de déminage commandée par le sergent James, incarné par Jeremy Renner, a pour mission de désamorcer les nombreux engins explosifs improvisés du secteur, au péril de leur vie, alors que la situation locale est encore explosive… Bagdad semble rouillée et fatiguée par la guerre, dû notamment au grain argentique de l’image, ce qui permet l’immersion du spectateur. Ce film vous surprendra car ce n’est pas un film de guerre classique, mais plutôt d’un documentaire chargé d’adrénaline ! Il y a du Rambo dans ce démineur comment revenir de la guerre ? Comment l’expliquer aux civils ? Comment encaisser l’horreur et rentrer normal, comme si rien n’avait changé ? Un des meilleurs films de guerre en ce qui concerne les effets psychologiques. 20 13 hours – 2016 – Michael Bay 11 ans après les attentats du 11 septembre 2001, des terroristes attaquent la mission diplomatique des Etats-Unis ainsi qu’une base de la CIA à Benghazi, en Libye. Quatre américains sont tués dont l’ambassadeur des Etats-Unis en Libye, mais l’attaque est repoussée par six agents de sécurité. Face à des assaillants armés et bien supérieurs en nombre, ces six hommes ont eu le courage de tenter l’impossible, leur combat a duré 13 heures. Inspiré d’une histoire vraie. C’est l’occasion de voir le très bon John Krasinski en prise de masse musculaire il a bien changé depuis The Office. Et vous pouvez le retrouver sur Amazon Prime Video dans la série d’espionnage Jack Ryan, un mix entre 24 heures chrono et Le Bureau des Légendes. Films bonus 21 Johnny s’en va-t-en guerre – 1972 – Dalton Trumbo Dans ce film se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, on suit l’histoire d’un soldat blessé par une mine. Après avoir perdu ses bras, ses jambes et une partie de son visage, il a perdu l’ouïe et la parole mais il est encore conscient. Bloqué dans sa chambre d’hôpital, son corps est utilisé par une armée de scientifiques scrupuleux. Alors qu’il agonise de plus en plus, il se remémore ses souvenirs et rêve de ce qu’aurait pu être sa vie. Primé au festival de Cannes en 1971, c’est un sombre brûlot politique accompagné d’un onirisme indéniable. 22 1917 – 2020 – Sam Mendes Schofield et Blake, deux jeunes soldats britanniques durant la Première Guerre mondiale, se voient assigner une mission impossible. Ils sont porteurs d’un message qui pourrait empêcher une attaque dévastatrice et surtout la mort de centaines de soldats dont le frère de Blake. Nos deux soldats se lancent alors dans une course contre la montre au milieu des lignes ennemies. Ce film était nommé dans la catégorie du meilleur film étranger aux Césars 2021. Il a également remporté 3 Oscars en 2020. Pour la petite anecdote, l’ancien parachutiste, Paul Biddiss, qui a servi l’armée britannique a été le conseiller technique du film pour l’aspect militaire. De longues séances de marche étaient organisées afin de transmettre aux acteurs l’état d’esprit d’un soldat. Un camp d’entraînement a également été créé avant le tournage, pour habituer les comédiens à vivre dans les tranchées. Entre fiction et réalité, il n’y a qu’un pas. 23 Mémoire de nos pères – 2006 – Clint Eastwood L’histoire de 3 Marines qui hissent le drapeau américain au sommet du Mont Suribatchi, tout juste repris aux Japonais. Cette scène se déroule pendant la sanglante bataille d’Iwo Jima, lors de la Seconde Guerre mondiale. L’image de ces 3 hommes unis face à l’adversité devient légendaire et captive le peuple américain. Le gouvernement souhaite mettre à profit cet engouement et décide d’utiliser ces trois soldats pour vendre les Bons qui financent l’effort de guerre. John Bradley Ryan Philippe, Ira Hayes Adam Beach et Rene Gagnon Jesse Bradford sillonnent sans relâche le pays, serrent des milliers de mains et prononcent de nombreuses allocutions afin de récolter un maximum d’argent. Clint Eastwood voulait que le jeu des acteurs soit le plus naturel possible. Pour cela il n’informa pas toujours le casting du moment et de l’endroit où ont eu lieu les explosions, lors du tournage. Les acteurs étaient alors surpris et les réactions réelles. Les acteurs ont également eu le droit à un entraînement de soldat dirigé par les conseillers militaires du film. Si j’ai oublié des films de guerre culte, c’est parce que je ne les ai pas vus ! Soufflez-les moi dans les commentaires, et j’y jetterai un oeil. Comme le disait le père de Marcel Pagnol “Il ne faut jamais manquer une occasion de s’instruire !” Vous avez fait le tour des films de guerre ? Découvrez le meilleur des séries Netflix pour hommes ! Sélim, fan de listes et de snipers Les années 80 ont été particulièrement prolifiques sur le plan musical. Revivez un moment nostalgie avec notre top 20 des plus grandes chansons françaises des années 1980. Renaud - "Mistral Gagnant" Proposée par Renaud en 1986 pour la sortie de son album éponyme, "Mistral Gagnant" constitue l’une des plus belles chansons françaises des années 80, et de l’histoire de la chanson française dans son ensemble. Évoquant ses souvenirs d’enfance à travers le prisme des bonbons, Renaud nous livre une formidable mélodie qui inspirera de nombreux autres artistes pour des reprises bien après les années 80. Lio – "Le Banana Split" Sortie à la veille des années 80, "Le Banana Split" s’inscrit dans la catégorie des chansons au succès imprévisible. À l’époque, rares sont ceux qui croyaient en effet en cette chanson interprétée par Lio. 40 ans plus tard, "Le Banana Split" fait pourtant partie des chansons les plus citées lorsqu’on interroge les Français sur les titres incontournables des années 80. Hervé Vilard - "Reviens" Au cœur de l’été 1980, Hervé Vilard séduit une bonne partie de la France avec la parution de sa chanson "Reviens". Avec plus de 800 000 exemplaires écoulés, le single d’Hervé Vilard signe l’une des meilleures performances de l’année et de la décennie. Michel Berger – "La Groupie du pianiste" C’est la chanson qui a permis à Michel Berger de lancer sa carrière. Proposée au grand public en janvier 1980, "La Groupie du pianiste" révèle tout le talent d’auteur-compositeur-interprète du compagnon de France Gall. Publiée sur l’album "Beauséjour", la chanson grimpe à la 6e place des ventes de singles en France au cours de l’été 1980. Didier Barbelivien – "Elle" Interprète des titres "À toutes les filles…" et "Il faut laisser le temps au temps", Didier Barbelivien marque lui aussi de son empreinte les années 80 en France. Avec "Elle", le Parisien pose les premières pierres d’une carrière riche en succès. À noter que le titre de la chanson est aussi le titre choisi pour la sortie de son premier album en 1980. Francis Cabrel – "Je l’aime à mourir" Difficile de faire plus culte. Avec "Je l’aime à mourir", Francis Cabrel nous offre l’une des plus belles chansons françaises de tous les temps. Vendue à plus de 700 000 exemplaires, la chanson s’affiche comme le plus gros succès de la carrière de l’Agenais. Intemporelle, "Je l’aime à mourir" sera reprise par de nombreux artistes plus contemporains, comme la chanteuse colombienne Shakira en 2011. Johnny Hallyday – "Ma gueule" Officiellement, la chanson "Ma gueule" est proposée au public français en décembre 1979. Dans la pratique, le titre interprété par Johnny Hallyday rencontre son succès dans l’Hexagone tout au long des années 80. D’abord destinée à la chanteuse turque Alice Sapritch, "Ma gueule" est proposée au "Taulier" après une altercation à la sortie d’un bar, Johnny Hallyday ayant alors répliqué à son interlocuteur "Qu’est-ce qu’elle a ma gueule ?". Alain Chamfort – "Manureva" Écrite par Serge Gainsbourg et interprétée par Alain Chamfort, "Manureva" est une chanson enregistrée en hommage au navigateur français Alain Colas disparu en mer en novembre 1978. Ce dernier effectuait alors un voyage à bord d’un trimaran baptisé "Manureva". Daniel Balavoine – "Mon fils ma bataille" Avec 500 000 exemplaires vendus et une 2e place au hit-parade en France, le single "Mon fils ma bataille" constitue l’un des plus beaux succès de Daniel Balavoine au cours de sa carrière. Le chanteur disparu tragiquement en 1986 profite de ce succès pour promouvoir son album "Un autre monde". Dans cette chanson, l’une des figures emblématiques de "Starmania" nous expose les conséquences douloureuses d’un divorce, et le combat d’un père désireux de conserver la garde de son enfant. Renaud – "Marche à l’ombre" "Casse toi tu pues, et marche à l’ombre". Vous connaissez ces paroles ? Difficile d’en être autrement si vous avez grandi dans les années 1980 avec comme fond musical les chansons de Renaud. Avec ce titre extrait de l’album du même nom, Renaud légitime une nouvelle fois sa place parmi les chanteurs français incontournables des années 80. France Gall – "Il jouait du piano debout" Écrite par Michel Berger, la chanson "Il jouait du piano debout" est sans doute la plus connue du répertoire de France Gall. Interprétée pour la première fois en 1980, la chanson rencontre un tel succès dans l’Hexagone que plus de 800 000 Français décident d’en acheter un exemplaire en single. Côté coulisses, la chanson rend hommage au pianiste américain Jerry Lee Lewis dont une partie de la notoriété repose sur sa façon particulière de jouer du piano. Indochine – "L’Aventurier" Groupe phare des eighties, Indochine réussit à intégrer le top 20 des plus belles chansons des années 80 avec le single "L’Aventurier". Sortie en 1982, la chanson interprétée par Nicola Sirkis évoque l’univers du héros de BD Bob Morane. Téléphone – "Un autre monde" Interprétée par Jean-Louis Aubert, la chanson "Un autre monde" fait partie des titres incontournables du groupe Téléphone. Deux ans avant la séparation officielle du groupe en 1986, le chanteur accompagné de ses acolytes propose un single qui s’écoulera à plus de 500 000 exemplaires en France. Téléphone – "Cendrillon" Autre chanson du groupe Téléphone, autre succès des années 1980. Avec "Cendrillon", Louis Bertignac, Jean-Louis Aubert, Corine Marienneau et Richard Kolinka enregistrent l’une des plus belles chansons françaises de la décennie. À contre-courant du dessin animé produit par les studios Disney, la chanson "Cendrillon" démontre que la vie réelle est loin de s’apparenter à un conte de fées. Alain Bashung – "Vertige de l’amour" Vous aimez les chansons des années 80 ? Nul doute que vous avez déjà entonné les paroles ou le refrain de la chanson "Vertige de l’amour". Cette chanson enregistrée par Alain Bashung en 1981 figure en effet parmi les titres incontournables des années 1980. En France, 700 000 exemplaires du single seront écoulés, et "Vertige de l’amour" occupera en mars 1981 la 2e place des ventes de singles. Jean-Jacques Goldman – "Comme toi" Difficile de réaliser un top 20 des meilleures chansons françaises des années 1980 sans y inclure a minima un titre de Jean-Jacques Goldman. Avec "Comme toi" sortie en 1983, Jean-Jacques Goldman met en lumière les victimes de la Shoah, et en particulier les jeunes enfants. L’histoire de Sarah dans "Comme toi" bouleversera des millions de Français, et continue d’émouvoir le pays à chaque nouvelle interprétation. Jean-Jacques Goldman – "Là-bas En 1987, Jean-Jacques Goldman accumule déjà les succès lorsqu’il décide d’enregistrer un duo. L’habituel comparse de Michael Jones enregistre avec la chanteuse britannique Sirima le titre "Là-bas". Durant quatre semaines consécutives, le duo Jean-Jacques Goldman/Sirima conserve sa 2e place au top 50. Avec 600 000 exemplaires vendus, le single est rapidement certifié disque d’or. Jean-Jacques Goldman – "Quand la musique est bonne" On ne serait pas très loin de la vérité en affirmant que les années 80 ont été, en grande partie, les années Goldman. Parmi les plus grands succès de l’un des personnages emblématiques des Restos du Cœur, "Quand la musique est bonne" occupe sans doute une place à part. Sortie en 1982, la chanson frôle le million d’exemplaires écoulés. Alain Bashung – "Gaby oh Gaby" Commercialisée en single en février 1980, la chanson "Gaby oh Gaby" est souvent présentée comme la chanson de la renaissance pour son interprète. Avant cette interprétation, Alain Bashung avait en effet toutes les peines du monde à convaincre sa maison de disques de son talent. Le temps, et cette chanson, lui donneront raison. Classée dans le top 20 des ventes de singles de l’année 1980 pendant 16 semaines, "Gaby oh Gaby" s’impose comme l’un des standards du rock français. Renaud – "Dans mon Parue en 1980 et extraite de l’album "Marche à l’ombre", "Dans mon conclut notre top 20 des plus grandes chansons françaises des années 1980. Une façon de souligner, à nouveau, le talent d’auteur-compositeur-interprète de celui que l’on surnomme encore aujourd’hui "Mister Renard". Ils font palpiter la musique et les coeurs de ceux qui l'écoutent. Les batteurs, traditionnellement installés à l'arrière de la scène, sont pourtant l'essence même de la musique le rythme. Un tempo qui peut se faire très speed, très puissant dans les genres musicaux que nous avons choisi d'aborder aujourd'hui le rock, le hard rock et leurs enfants. Voici notre sélection des meilleurs batteurs de tous les temps. La liste ne peut être exhaustive, et si vous considérez qu'elle peut-être améliorée, n'hésitez pas à nous signaler vos héros des baguettes ! John Bonham Un sacré bonhomme, ce Bonham. John Bonham, alias Bonzo, génie enchaîné, déchaîné, à ses fûts, a fait les plus belles heures des lives de "Led Zeppelin". Exemple, ce morceau de bravoure sur "Moby Dick" au Royal Albert Hall en 1970. Sur cette performance purement bluffante mais juste à titre d’exemple !, il frappe même les peaux à mains nues. Erigé au rang de "meilleur batteur de tous les temps" par le lectorat de "Rolling Stone" en 1973, ce natif du Worcestershire, mort à seulement 32 ans, reste une référence pour tous les amateurs de très bonnes suite après la publicité Keith Moon Au cas improbable où vous n’auriez jamais entendu parler des "Who", honte à vous car vous ne regardez même pas les Experts. Volontairement, nous avons choisi le titre devenu générique emblématique de la série "Who are you" de la bande de Roger Daltrey. Voici deux vidéos, dont l’une isole l’enregistrement de l’intro et du groove de feu le diaboliquement talentueux Keith Moon. De quoi donner une petite idée de la sauvage virtuosité de celui qui a inspiré Animal, le batteur survolté du Muppet Show. Phil Rudd Précis, puissant, généreux dans son style et énorme dans son groove, Phil Rudd est l’un des sales gosses qui ont fait le succès d'"AC/DC". L’Australien d’aujourd’hui 62 ans a certes eu des problèmes avec Malcolm Young, la toxicomanie et une affaire de menaces de mort, mais sa participation à la bande emblématique du hard rock aura été suite après la publicité Ginger Baker Attention, culte. "Cream" qui outre un certain Eric Clapton et Jack Bruce, tenait un sacré batteur en la personne de Ginger Baker nous a légué "Sunshine of your love" 1977 où, sans doute, l’homme derrière ses percussions, souvent novatrices pour l’époque, était au sommet de son art. Le Britannique a ensuite rejoint "Blind Faith" toujours avec Clapton, puis créé la formation de jazz-rock "Ginger Baker’s Air Force" et a notamment collaboré avec Fela Kuti. Et le voici en solo La suite après la publicité Ringo Starr Parmi les Fab Four, il n’est tout étant relatif certainement pas le premier qui viendra à l’esprit du grand public, mais Ringo Starr fut un sacrément bel atout du quatuor historique. Que serait, par exemple, "Come together" sans son sens animal du tempo ? Et l’on ne peut nier qu’il a contribué à l’évolution du style des "Beatles". Dave Grohl C'est pas drôle. Dave Grohl est si bien dans ses pompes de musicien que, de retour de concert, il vous donne envie de brûler vos instruments. Alors qu'il maîtrise déjà la guitare, la basse, le piano et chante tant qu'à faire..., il est avant tout reconnu comme un batteur de folie. Cet autodidacte du moins en ce qui concerne les bases des percussions ultra-doué a donné toute leur puissance de feu à "Nirvana", "Queens of the stone age" ou encore "Them crooked vultures" passons sur ses nombreuses collaborations et le fait qu'il a tout bêtement créé les "Foo fighters" !. Exemples frappants La suite après la publicité Lars Ulrich Nous aurons sans doute ici zappé quelques rois des fûts, mais comment évoquer les plus beaux moments de batterie sans saluer bien bas le grand Lars Ulrich de "Metallica" ? Sacrilège même si ça le fait, dans ce genre musical ! Allez, on répare ça tout de suite avec deux moments de grâce métallique offerts par le Danois co-fondateur du groupe mythique. Phil Collins Même s'il a dû mettre la pédale douce sur la batterie au risque d'y laisser l'ouïe, Phil Collins reste pour beaucoup une figure de l'instrument. Nous restent de grands moments, comme ce solo/battle à Bercy et cette belle démo au Madison Square Garden en 1990 La suite après la publicité Joey Jordison Joey Jordison, la machine de guerre du groupe masqué "Spliknot" démontre dans cette vidéo sa virtuosité et sa force de frappe. Harnaché dans un siège fixé avec sa batterie à une plateforme sur vérins hydraulique qui tourne comme un manège, le gars de l’Iowa mène un sans-faute sur un solo de près de deux minutes et demi mené à train d’enfer malgré les positions dingos dans lesquelles il se retrouve. Au-delà du super-gadget scénique, cette performance confirme une certitude largement partagée le "petit" musicien de 41 ans à l'école on se moquait de son 1,60 m est l’un des plus grands batteurs du monde. A noter que Travis Baker "Blink 182" a réalisé le même type d'exploit... Et puis, histoire de changer d'univers musicaux, saluons Stewart Copeland "The Police"... ... Roger Taylor "Queen" ... Et enfin Ian Paice "Deep Purple" Jean-Frédéric Tronche Jouer du piano est une avenue musicale enrichissante et qui réserve beaucoup de plaisir; c’est une voie où créativité doit se mêler à précision, où souplesse doit se mêler à justesse. Vous avez fait le saut et en êtes maintenant à vos débuts en piano. Mais en plus de suivre des cours de piano de qualité et de s’exercer régulièrement, que peut-on faire pour s’améliorer, comme pianiste et devenir un meilleur interprète ou même un meilleur improvisateur? Voici 7 moyens de devenir un meilleur pianiste, un pianiste plus brillant! 1. Améliorez votre doigté et jeu des mains Effectuez différents exercices comme les arpèges à deux mains et les gammes, dans le but de raffermir vos doigts et de vous familiariser davantage avec le clavier; comme pianiste, il vous faut arriver à frapper les touches du clavier avec la force nécessaire et à effectuer des déplacements de doigts fluides sur le clavier. Chaque fois que vous vous exercez piano, utilisez bien vos deux mains jusqu’à ce que vous soyez capable de jouer d’une manière fluide et naturelle, sans hésitation. Et pour améliorer votre sens du rythme en faisant du piano, un métronome s’avère indispensable. Voici trois exercices pour améliorer votre doigté, votre jeu des mains au piano Jouez une pièce ou une gamme en maintenant chaque note chaque touche impliquée enfoncée durant un moment sur le clavier avant de passer à la note suivante. Répétez cet exercice tous les jours pendant plusieurs semaines, et vous percevrez une amélioration nette au niveau de la dextérité et de la souplesse de vos doigts; De temps à autre, faites du piano les yeux fermés, de manière à vous habituer à repérer naturellement les notes sur le clavier. Parvenir à jouer du piano en n’ayant même plus besoin de regarder ce que vous jouez facilitera considérablement votre lecture de la musique, et ce sera un pas de plus dans la bonne direction pour devenir un meilleur pianiste »; Enregistrez-vous lorsque vous jouez et vous exercez au piano! De cette façon, vous percevrez mieux votre progression de même que vos faiblesses au piano et les inexactitudes dans votre jeu. 2. Prenez des leçons de piano. Que vous soyez un débutant ou bien pianiste d’expérience, suivre des leçons de piano dont le contenu vous n’est pas familier enrichira inévitablement votre bagage musical. Comme nul ne peut se vanter de tout connaître et devrait par ailleurs chercher à constamment s’améliorer dans un domaine qu’il chérit, suivre des leçons de piano est une bonne voie à suivre pour tout pianiste; c’est enrichissant et ça peut vous aider à atteindre tous vos buts en piano comme en musique – qu’il s’agisse pour vous d’une formation pour vous mener de débutant à pianiste dégourdi et créatif ou d’une session de perfectionnement ou inspirante auprès d’un pianiste qui possède un bagage plus imposant que le vôtre, osez apprendre, osez vous rafraîchir les doigts et raviver votre passion du piano par l’apprentissage! 3. Faites de la lecture de partitions, lisez la musique le plus souvent possible. Plus vous lirez de la musique, plus la chose deviendra facile pour vous; alors, faites de la lecture de partitions le plus souvent possible. Dénichez de nouvelles sources d’écrits musicaux en ligne, à des boutiques spécialisées en instruments et musique ou à la bibliothèque – n’importe quelle partition issue d’un cours ou méthode de piano fera l’affaire, cependant, si vous débutez en piano, ne choisissez-en pas de trop compliquées. 4. Pratiquez le piano régulièrement et d’une manière convenable. Particulièrement au début de votre apprentissage du piano, 30 minutes de pratique tous les jours s’avérera plus efficace qu’une seule session hebdomadaire de trois heures. Votre cerveau établit des liens et assimile les nouvelles notions plus rapidement lorsque vos sessions de piano sont plus courtes, mais effectuées sur une base régulière. Vous devriez également vous définir constamment de nouveaux objectifs. Cela pourrait être par exemple de maîtriser parfaitement tel ou tel accord au piano, puis une pièce en particulier, etc. 5. Écoutez et observez pour apprendre. Écoutez de la musique dans laquelle il y a du piano aussi souvent que possible sur CD ou DVD, en MP3, à la radio, à la télévision, etc.. Ouvrez-vous à tous les types de musique et différents styles de jeu, et essayez d’imaginer comment vous pourriez les interpréter. Par ailleurs, vous pouvez apprendre beaucoup de ceux qui jouent en public. Sortez, et allez voir d’autres pianistes jouer, de préférence dans des endroits où vous pouvez être suffisamment près pour voir ce que le pianiste fait. Notez bien que ces pianistes n’ont pas à être des grands noms du piano! Même s’ils sont peu connus, cela ne signifie pas nécessairement qu’ils sont moins talentueux ». Et plus important encore, ne soyez pas rebuté par le niveau élevé et le talent de certains pianistes que vous observerez et écouterez. Rappelez-vous qu’eux aussi ont été des débutants et qu’ils sont passés par toutes ces étapes que vous traversez. 6. Faites de la musique avec d’autres musiciens. Vous pourriez avoir beaucoup de plaisir à accompagner un ami qui chante ou à faire de la musique avec une personne qui joue d’un autre instrument que vous. Ce genre de pratiques sont des leçons de piano supplémentaires en quelque sorte, et cela peut vous aider à améliorer considérablement votre jeu au piano. Si vous ne connaissez personne qui ne chante ou ne joue d’un autre instrument que vous, demandez à un employé de votre magasin de musique préféré ou aux membres d’un forum en ligne de vous diriger ils sauront vous conseiller et vous dire où vous pourrez trouver un partenaire en musique. Sinon, vous pourriez également passer une annonce dans le journal, sur Internet ou laisser une note sur un tableau d’affichage d’un magasin de disques ou boutique d’instruments de musique. N’hésitez pas à demander aux gens de jouer de la musique avec vous ou à se joindre à vos leçons de piano. Après tout, le piano sonne bien avec la plupart des autres instruments, et nous sommes convaincus que vous trouverez de nombreux chanteurs et musiciens qui seront heureux d’avoir l’occasion de faire de la musique avec un pianiste. Lorsque vous faites de la musique avec quelqu’un d’autre dans le but de vous améliorer, choisissez des airs qui vous sont familiers à tous les deux. Ce n’est pas nécessairement une bonne idée d’essayer quelque chose de nouveau à deux, de tenter de jouer un morceau avant même que vous n’ayez eu le temps de le maîtriser. Si vous ne connaissez pas les mêmes airs, choisissez un morceau de musique, et les deux pratiqueront séparément la pièce avant de jouer avec l’autre. Notez bien qu’il faudra toujours vous assurer que la musique est écrite dans la même tonalité pour les deux instruments. Avant de commencer la pratique à deux ou plusieurs, assurez-vous de mettre l’autre/les autres instruments de musique en harmonie avec le piano, ou la musique ne sera pas agréable à l’oreille. Cela ne devrait pas être un problème au départ, il suffit que votre piano soit accordé à 440 hertz. De plus, comptez les temps avant de commencer; vous pourrez ainsi commencer ensemble, à la même vitesse. Pour accompagner le chant, le pianiste jouera d’abord la première partie de la musique comme introduction » afin de donner au chanteur les notes de départ. 7. Créez votre propre musique, vos propres versions de morceaux et… improvisez! Améliorez le pianiste en vous en créant votre propre musique. Cela vous semblera peut-être difficile, mais c’est un excellent moyen de renforcer vos aptitudes comme pianiste, en plus de vous donner l’occasion d’explorer votre côté créatif. Donnez-vous du temps et prenez la chose au sérieux; vous pourriez être surpris de la qualité de vos compositions ». Pour explorer davantage les techniques que vous avez apprises et les morceaux que vous connaissez au piano, essayer d’ améliorer » ces chansons que vous maîtrisez déjà, et revisitez des classiques au piano; laissez votre instinct de musicien et vos mains vous guider. Amusez-vous! N’est-ce pas là l’un des aspects les plus importants pour continuer d’évoluer en piano? Se mettre à l’improvisation pianistique est aussi un excellent moyen de stimuler sa créativité et d’enrichir son bagage, comme pianiste.

le meilleur pianiste de tous les temps